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A la Une...
NOTRE COUP DE COEUR...
Zao Wou-Ki (1920-2013) : « L’espace est silence »
Musée d’Art moderne de la ville de Paris
jusqu’au 6 janvier 2019
Plus d’information sur
Le Musée d’Art moderne de la ville de Paris présente la première grande exposition consacrée depuis quinze ans à l’artiste Zao Wou-Ki (1920-2013) : « L’espace est silence », jusqu’au 6 janvier 2019. Zao Wou-ki aimait peindre ce qui ne se voit pas : le souffle de la vie, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs, leur fusion, … Si son œuvre est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont encore trop rares
Arts
« MONDES TSIGANES, Ma fabrique des images », est une magnifique exposition qui explore le rapport de la photographie aux mondes romanès, à ceux qui parlent le romani : les Kalé-Gitans (Caló d’Espagne), les Manouches (Sinti), les Roms et les Anglo-Romani. Autant de communautés trop souvent mal perçues, identifiées comme menaçantes ou suspectes pour lesquelles une grande exposition photographique est enfin réalisée. Les Tsiganes sont souvent nomades par choix mais surtout parce qu’ils sont confrontés au racisme et à l’exclusion partout où ils vont, fuyant toujours les villes et les villages. Leur histoire remonte au Moyen-âge. Quelques photographes ont eu la chance ou l’opportunité de pouvoir mettre en lumière, grâce à la fabrique des images, des instants singuliers de leur vie quotidienne. À la fois didactique, historique et contemporaine, cette exposition se tient au Musée de l’histoire de l’Immigration, dans le splendide Palais de la Porte Dorée, jusqu’au 26 août 2018. Bien au-delà des clichés, cette expo passionnante et émouvante est là pour faire tomber les préjugés… On en sort bouleversés... 
« Le dessin est l’ossature de la peinture. Il faut travailler autant que possible. Un grand maître comme Picasso dessine tout le temps. Même un peintre accompli comme André Derain utilise trois modèles tous les jours. Ils ne montrent pas leurs dessins et les entassent dans leur atelier. Lorsque je vois tout ce travail, je me dis que moi non plus je n’ai pas le temps de m’amuser. J’emploie deux ou trois modèles tous les jours. Dessiner est une nourriture indispensable. » ainsi parlait Tsuguharu Foujita, né au japon en 1886, baptisé Léonard en la cathédrale de Reims en 1959 (en hommage à Léonard de Vinci). Mondialement connu, Foujita était le peintre le plus oriental de l’école de Paris. Cinquante ans après son décès en 1968 à Zurich (à l’âge de 82 ans), le musée Maillol lui rend un très bel hommage en exposant son œuvre lumineuse dont le style est unique, la technique parfaite et le destin biculturel. Une centaine de ses créations sont à admirer avec jubilation jusqu’au 15 juillet 2018. 
Les lignes de vie de Sheila Hicks sont celles du présent, d’un avenir immédiat. Pour bien vivre, Sheila Hicks ne se retourne pas vers son passé, même s’il est d’une très grande richesse, du haut de ses quatre-vingt deux années. Sheila Hicks vit, rit, œuvre, tisse, coud, tend, détend, surprend, … L’artiste crée tout le temps, des œuvres textiles aux couleurs du temps, entre autres. Jusqu'au 30 avril 2018, une époustouflante exposition rétrospective de cette merveilleuse artiste se tient au Centre Pompidou de Paris. Les créations de Sheila Hicks sont joyeuses, alliant expérimentation et rêverie. L’ensemble présenté est d’une beauté rare et tellement poétique… Magique !